П.С. Большая просьба ко всем кто будет постить сюда картинки. Не старайтесь закидать сюда все работы автора. Выберете 6-8 работ которые цепляют лично вас. И полную биографию тоже не стоит выкладывать. Лучше поставьте в конце ссылку на ресурс где можно все это почитать и посмотреть остальные работы.
Лев Гельдерман История о найденном фотоальбоме несколько лет назад облетела Интернет и попала в новости телеканала «Культура». Молодой человек, гуляя по Питеру, заметил гору выброшенного хлама. Старая мебель, шляпки, сумочки, книги, журналы и тот самый фотоальбом. Большой, грязный, самодельный и сильно заплесневелый от влаги. Но часть фотографий вполне можно было разглядеть. Работы были датированы от начала 1960-х до начала 1980-х годов. Они так понравились молодому человеку, что он забрал этот фотоальбом, отсканировал снимки, и выложил их в свой интернет-журнал. Эта запись получила невероятный отклик. Блоггеры передавали эту ссылку, как говорится, из рук в руки.
На обложке альбома удалось прочесть имя автора — Лев Гельдерман. В Интернете информации о таком фотографе почти не было, кроме указания его членства в мурманском фотоклубе. Позже выяснилось, что автор уже умер, в его квартире случился потоп и, чтобы покрытые плесенью фотографии не испортили остальные работы, альбом пришлось выкинуть.
Мирослав Тихий (Miroslav Tichy) Безумец или гений искусства фотографии?
Порой чей-то сознательный выбор скитальческого образа жизни ставит нас в тупик, а прежде даст хорошего пинка под зад или вовсе растлит навязчивый голос нашего рассудка, что, вопреки всему, неустанно продолжает твердить об идеалистических нормах поведения, поддерживая тем самым баланс коллективного разума. Чешский фотограф Мирослав Тихий - персона загадочная и значимая, прежде всего для обывателей крупных городов, где циркуляция жизни также активна, как блохи в шерсти дворового пса. Для кого-то Тихий был всего лишь обычным городским сумасшедшим с самодельным фотоаппаратом в руках и седой шевелюрой, некоторые видели в нем философа и очень успешного реакционера, другие же считали Мирослава эпатажной знаменитостью, чей образ существования - всего лишь перформанс. Однако, с полной уверенностью никто не сможет ответить, кем в действительности он был. История Мирослава Тихого – это агония длиной в жизнь. Он был воплощением всего, что оскорбляло коммунистическую элиту небольшого городка, в котором он родился и вырос - Нетчице (сейчас Кийов). Он бросил вызов прогрессивной мысли и марксистской теории, согласно которой история неуклонно движется вперед; Тихий расстался с общественными обычаями и ушел во внутреннюю эмиграцию, наблюдая за общественной жизнью со стороны.
В 2004 году известный куратор и теоретик современного искусства Гарольд Зееман, устроил персональную выставку фотографий бездомного на Бьеннале в Севильи. В 2005 году последовала большая ретроспектива работ Тихого в Музее Кунстхауст (Цюрих). Его незаурядные, но значимые для мира фотографии разлетелись по всем крупнейшим выставочным залам мира – в Нью-Йорке, Берлине, Антверпене и Лондоне. После многочисленных выставок, спустя долгие годы его наконец-то признали и в родном городе. Но, Тихий так и не изменил себе и своему образу жизни – он не стал ездить на выставки, в первую очередь европейские, ибо считал, что 'Европа вырождается и обречена на гибель'.
Сообщение отредактировал METRA - Mar 25 2015, 00:48
Дон Хонг-Оай родился в 1929 году в Китае. В семь лет он был отдан на обучение в Сайгонскую портретную студию, где изучал основы фотографии. В 1950 году фотограф приехал во Вьетнамский университетский колледж искусства, чтобы преподавать фотографию. В 1979 году он нелегально эмигрировал в США и с тех пор живет там, в китайской общине.
Очень понравилось. К каждой фотографии так и просится хокку. Красиво.
«Фотограф ищет свою картинку. И когда находит, говорит: да, о’кей, это мое. То есть этот щелчок происходит в сердце. Я, например, всегда знала, когда проявляла пленку, какой кадр мне искать. Еще Картье-Брессон говорил о том, что должно произойти соединение увиденного и того, что в тебе происходит, — это действительно так. Я испытала это на себе и могу подтвердить: именно так и происходит».
Ляля Кузнецова – один из лучших представителей неофициальной советской фотографии. Наибольшую известность обрела серия автора под названием «Цыгане», в которой показана обратная, неизвестная обывателю сторона цыганской жизни. Ляля Кузнецова снимает цыган уже на протяжении 30 лет. Ее фотографии приняли участие в множественных выставках, а самому автору не хватило всего лишь одного голоса, чтобы стать вторым русским фотографом в агентстве «Магнум».
У Второй мировой войны был собственный, яркий символ в фотографии – это снимки Евгения Ананьевича Халдея, который прошел со своей камерой всю войну от Москвы до Берлина. Он сумел запечатлеть на своих снимках эту страшную эпоху от объявления о нападении Германии на Советский Союз до Нюрнбергского процесса. Фотографии Евгения Халдея были опубликованы в центральных средствах массовой информации различных стран, а многие из них заняли свое почетное место в качестве иллюстраций в документальных книгах, учебниках по истории и энциклопедиях. Его снимки всегда обладали особой выразительностью благодаря таланту большого мастера, тонкому чувству смысла своей работы и понимания своих героев.
1.
2. (2 вариант) История создания снимкаСамая известная фотография Евгения Халдея – это, конечно же, «Знамя Победы над Рейхстагом». Именно здесь проявился его талант фотографа с удивительно точной режиссурой, отбором будущих героев и поиском выгодного ракурса для большей выразительности снимка. Он получил срочное задание вылететь в Берлин, где уже штурмовался центр города, и Халдею надо было заснять, как бойцы советской армии будут водружать красный флаг над Рейхстагом. Подготовка к этому легендарному снимку началась еще в Москве, куда Евгений Халдей приехал незадолго до съемки для того, чтобы подготовить тот самый флаг со звездой, серпом и молотом, который будет вскоре водружать на Рейхстаг солдат советской армии. Он прилетел в Берлин 2 мая 1945 года, когда там уже чувствовалось всеобщее ликование. Каждому солдату хотелось расписаться на стене Рейхстага или привязать к ней свою тряпочку. По пути к Рейхстагу Евгений Халдей наткнулся на нескольких бойцов, и попросил их помочь забраться на крышу для того, чтобы водрузить флаг. Поднявшись по перекореженным лестницам, они на чердаке уже захваченного здания нашли древко для знамени. Все было готово для начала фотосъемки. Флаг привязывал киевлянин Алексей Ковалев, которому помогали старшина разведроты Абдулхаким Исмаилов и минчанин Леонид Горычев. Пока бойцы прилаживали победное знамя, Евгений Халдей сумел найти наиболее выгодный ракурс и, в результате, отснял две кассеты. Вскоре легендарная фотография «Знамя Победы над Рейхстагом» была опубликована во всех центральных газетах страны и в зарубежных печатных изданиях, став настоящим символом Победы.
3.
4.
5 Первый день войны.
6. Рабочий Донбасса
7.
Годом личного триумфа Евгения Халдея стал 1995: год пятидесятилетия Победы. В этом году во Франции состоялся седьмой Международный фестиваль фотожурналистов. Кульминацией фестиваля стало чествование двух знаменитых фотографов времен Второй Мировой войны: Евгения Халдея и американца Джо Розенталя (автора знаменитой фотографии, на которой морские пехотинцы поднимают американский флаг над тихоокеанским островом Иво Дзима). Два уже далеко не молодых человека, поддерживая друг друга, стояли перед переполненным залом, который стоя аплодировал им целых пятнадцать минут. На этом же фестивале Халдею была присуждена одна из самых почетных наград в мире искусства — «Рыцарь ордена искусств и литературы».
Евгений Халдей неоднократно бывал в Чебоксарах, его работы в оригиналах выставлялись в ЧГХМ.
Сообщение отредактировал METRA - Apr 20 2015, 21:17
Сан Саныч Слюсарев (СССР-Россия) 9.10.1944— 23.04.2010
Александра Слюсарева называют фотографом теней, бликов и отражений. Для фотографа они играют более важную роль, чем собственно поверхность предметов. Слюсарев говорит, что это вполне естественно, потому что на самом деле предмет многообразен: в нем столько аспектов, сколько ты сам захочешь в нем увидеть. В частности, тень и блик обладают тем же самым изначальным визуальным значением, которым обладает и сам предмет. Слюсарев считает, что самый важный сюжет, возникающий в его работах, — городское пространство. Он придумал понятие «плоский пейзаж». Сформулировал он его, давая название конкретному снимку, но этот тип изображения был и в более ранних работах: пейзаж без линейной, диагональной перспективы. В снимках Слюсарева можно видеть расширение жанра натюрморта. Вещь в них, как и в натюрморте, оказывается символическим предметом. С той, однако, разницей, что смысл этого символа остается неясен. И это не «забытый» смысл старинных натюрмортов, и не коммерческий смысл натюрмортов рекламных, а ещё не открывшийся нам смысл реального жизненного окружения. По словам Слюсарева, он ищет характерные вещи, предметы, ситуации — то, что видит каждый — и пытается подать их. Александр Раппапорт пишет, что тайна привлекательности этих снимков не только в техническом совершенстве — нюансы и контрасты черного и белого, прорисовка нежнейших фактур, контраст линейной остроты и фактурной мягкости — но и в особенностях фотографической передачи времени, которое у Слюсарева дано в очень сложной и редкой форме единства монументального и моментального. Предметные ситуации, ракурсы здесь часто столь же моментальны, сколь и само время экспозиции — это всего лишь миг в потоке времени. Но композиции, построенные на уравновешенном сочетании горизонталей и вертикалей — монументальны как нечто вечное и неизменное. Контраст этих временных форм придает самым заурядным фрагментам нашего предметного мира значительность, к которой мы не привыкли. Сам автор определяет фотографию, которой занимается, как аналитическую, то есть для него информация о конкретном моменте не важна, а важна информация о состоянии этого момента.
Сообщение отредактировал METRA - Jul 3 2015, 15:29
Антанас Суткус — классик советской и литовской фотографии, основатель Союза фотоискусства Литвы, выдающийся представитель национальной фотографической школы. Выставки его работ с успехом проходят по всему миру, являя собой документы ушедшей эпохи. В 2001–2002 годах фотограф получил стипендию Фонда Эрны и Виктора Хассельблад (Швеция) для архивации своих работ.
Antanas Sutkus. Pionierius. Ignalina, 1964 (Пионер)
Antanas Sutkus. Kaimo gatvė, 2. Dzukija, 1969 (Деревенская улица 2)
Antanas Sutkus. Lietuviška šeimyna. Aukštaitija, 1967 (Литовская семья)
Antanas Sutkus. Gydytojas Antanas Vinkus. Nida, 1970 (Физик Антанас Винкус)
Фотограф Борис Михайлов родился на Украине в 1938 году. Неофициальное признание пришло к нему еще в советское время. В наши дни его работы, сочетающие документальность и концептуальный подход, были неоднократно отмечены высшими международными наградами (Hasselblad Award, The Citibank Private Bank Photography Prize). Исходя из концептуального характера работ, Михайлова сравнивают с другим знаменитым художником, также выходцем из постсоветского пространства — Ильей Кабаковым. Один из самых ярких проектов Михайлова — «Неоконченная диссертация» (1985), альбом фотографий, где тексты в виде заметок на полях альбома, маргиналий, играют пояснительную, а вместе с тем равноценную со снимками роль, — вошел в десятку лучших фотокниг мира. Михайлов также является автором яркой серии Case History (1997—1999 гг.), в которой он запечатлел харьковских бомжей и нищих. С 1997 года живет в Берлине.
Эта работа Бориса Михайлова продана за 13.750 фунтов стерлингов. Михайлова называют одним из важнейших фотографов бывшего СССР.
Ман Рэй (Man Ray) настоящее имя — Эммануэль Радницкий, родился 27 августа 1890 в Филадельфии. Родители Мана были эмигрантами из России.
Ман постоянно изобретал новые технические приемы, благодаря которым он превращал фотографию в один из видов изобразительного искусства. Благодаря применению этих приемов обычные предметы на карточках Мана приобретали новый, мистический и фантастический образ.
Фотограф и художник Ман Рэй относил свою технику фотографии к живописи, называя ее «живопись света», в 1920–1930 годах он создал серию работ под общим названием «Эпоха света», которая была опубликована в виде альбома в 1934 г.
До того как наступила эпоха цифровой фотографии и фотошопа (Photoshop), была эпоха Мэн Рэя. Один из самых известных и самобытных фотографов мира без устали экспериментировал с фотоизображениями.
Le Violon d’Ingres 1924г.
Сообщение отредактировал METRA - Dec 24 2015, 23:53
9 января 2016г. ушёл из жизни известный российский фотохудожник ГЕОРГИЙ ПОЙЛОВ г.Киров
Цитата
Георгий Пойлов – один из тех редких художников, что работают в фотоискусстве в жанре натюрморта. Долгое время он активно сотрудничал с периодическими изданиями в качестве фоторепортера. А его первые серьезные фотоисследования – студийные портреты и пейзажи 1990 – 1992 годов принесли автору победу в конкурсе «Молодые дарования России» и сделали его дважды стипендиатом Министерства культуры России для молодых дарований.
С 1992 года Георгий Пойлов – член Союза фотохудожников России. Участвовал в многочисленных выставках в России и за рубежом, в том числе, сотрудничал с Русской Фотографической Галереей (г. Москва) и галереей «Люмьер». Принимал участие в проекте СФР «Фотографы России за сохранение культуры…», в «Месяце фотографии» в Париже. Коллекцию натюрмортов фотохудожника приобрела Национальная библиотека Франции.
Звезда Американской фотожурналистики —Артур Ротштейн (Arthur Rothstein). Фотографическая карьера Артура Ротштейна охватывает временной промежуток в полвека, когда, при помощи своего фотоаппарата фотограф провоцировал, развлекал и информировал американский народ. Тематика работ фотографа необычайно обширна, от бейсбольного мяча до военных драм, от борьбы сельских фермеров до Президентов США.
Арнольд Ньюман – один из создателей жанра «портрет в интерьере». Образы портретируемых им известных художников, актеров, других деятелей искусства, а также политиков умело переплетаются с интерьером, в котором они находятся, и предметами, которые являются неотъемлемой частью жизни его героев.
Вуди Аллен, писатель
Леонид Бернстайн, американский дирижер и композитор
Ушел из жизни фотограф Борис Филатов
8 февраля в Центре современного искусства откроется фотовыставка «Притяжение. Чебоксары»
Число старых/исторических фото Чебоксар и Чувашии на foto.cheb.ru достигло 10 тысяч
Фотовыставка монет с изображениями редких животных открылась в Чебоксарах
17 октября в Чебоксарах состоится круглый стол «Историческая фотография как объект музейного экспонирования»
В Чувашии будут развивать новый вид спорта, родиной которого является Англия
Куда пойти в Чебоксарах 19-21 апреля? 50 мероприятий + выставки, спектакли, киноафиша
Чебоксарца, до смерти избившего сожительницу из-за ревности, на 9 лет отправили в колонию
Помогут ли солнечные часы обжаловать штраф? Случай на платной парковке
В Ульяновской области сочли «несерьезным» обращение алатырцев о присоединении
Сдам - однокомнатную квартиру, Маршака, 8 (Жилой дом, 5 эт)
Продам - двухкомнатную квартиру, Водопроводная, 12А (Жилой дом, 12-14 эт)
Сдам - офисное помещение, Кабельный проезд, 3 (Здание, 3 эт)
Продам - однокомнатную квартиру, Речной бульвар, 5 (Жилой дом, 12-14 эт)
Sep 4 2011, 22:23 
Очень понравилось. К каждой фотографии так и просится хокку. Красиво.
